Ernst Haas (Ернст Хаас), одна з найвпливовіших постатей у фотографії, був піонером кольору, чиї глибоко захоплюючі образи виражали художній потенціал засобу та вплинули на покоління видатних практиків.
Народився у Відні в 1921 році, його батьки, урядовці, завжди заохочували його розвивати свої творчі таланти. Хаас бачив світ у кольорі та відмовився йти на компроміс із своїм баченням, незважаючи на снобізм промисловості щодо кольорової фотографії того часу.
Свій перший фотоапарат він купив у 25 років, обмінявши Rolleiflex на 10 кілограмів маргарину. Відтоді він став завзятим документалістом і лише через 10 років був обраний для участі в історичній виставці «Сім’я людини» в MoMA.
Його невпинна пристрасть до засобів масової інформації принесла Хаасу призначення у відомі журнали, такі як DU та Heute , і він був першою людиною, яка опублікувала для LIFE у 1953 році кольорове фоторепортаж про повернення військовополонених . Цей фоторепортаж дозволив Хаасу потрапити в коло відомих фотографів, якими були Вернер Бішоф, Анрі Картьє Брессон і Роберт Капа . Капа заохочував Хааса продовжувати свою кольорову фотографію, після чого він почав знімати на Leica та кольорову плівку.
Двадцятичотирьох сторінковий кольоровий фоторепортаж «Образи Нью-Йорка» з’явилося в LIFE в 1951 році і стало першою великою кольоровою публікацією Хааса та LIFE у друкованому виданні.
Незважаючи на те, що Ernst Haas (Ернст Хаас) був прийнятий у ряди провідних документалістів свого часу, його пам’ятають своєю комерційною роботою, оскільки він був одним із перших, хто зняв «Людину Мальборо», але його приватна робота справді висвітлює його справжнє почуття.
Едвард Стайхен, фотограф, який колись був прихильником руху пікторіалістів, отримав можливість створити виставку про історію сучасної людини, яку розповідає фотографія, у MoMA. Ця виставка «Сім’я людини » все ще є одним із найважливіших моментів для фотографії у 20-му столітті — цементує певні імена та проекти в нашій колективній пам’яті та підтверджує певних людей як майстрів своєї справи.
Однак Стайхен, який реалізував цей визначний проект, не знав, що його попередник, Джон Шарковскі, повинен реалізувати виставку. Шарковський мав інше око та відстоював ідеї, протилежні ідеям Стайхена, і, на жаль, не оцінював роботу Ернста Хааса так само.
Насаджуючи інший смак, його похвала в супровідних текстах після роботи Ернста Хааса слабка. Проте попри те, що незаперечний талант Хааса став жертвою того, якою має бути художня фотографія, що певною мірою призвело до виключення Хааса з канону кольорової фотографії, його робота та внесок витримали випробування часом, і, попри суперечки, у 1959 році Хааса було обрано президент Magnum Photos.
Найбільш запам’ятався своїми експериментами з кольоровою плівкою та своїми абстрактними композиціями, які більше схожі на ретельно сконструйовані картини, ніж на фотографії, Ernst Haas (Ернст Хаас) був справді майстерним практиком, чия віра у важливість поезії у фотографії була описана критиками як «малювання за допомогою камера.»
«Набридла очевидна реальність, я знаходжу своє захоплення в перетворенні її на суб’єктивну точку зору. Не торкаючись об’єкта, я хочу дійти до моменту, коли завдяки чистій концентрації бачення скомпонована картина стане більше зробленою, ніж зробленою. Без описового підпису, який би виправдовував його існування, він буде говорити сам за себе – менш описовий, більш творчий; менш інформативний, більше сугестивний – менше прози, більше поезії».
Його піонерське використання малої глибини різкості, розмитого руху та вибіркового фокусування, а також довгих швидкостей затвора визначають його як дивака, який не був зв’язаний умовностями свого часу. Роботи Хааса, одного з перших фотографів, які активно працювали з процесом перенесення барвника, зберігають візуальну автентичність, рівних якій немає досі. Проте його роботи зачаровують і надихають як глядачів, так і художників.
«Є тільки ти і твоя камера. Обмеження у вашій фотографії — у вас самих, бо те, що ми бачимо, — це те, що ми є». – Ернст Хаас
