Rodney Smith (Родні Сміт) «Протягом успішної кар’єри, яка тривала понад 45 років, Родні Сміт розвинув унікальне фотографічне бачення. У кожній зі своїх ретельно створених композицій він виганяє хаос сучасного життя заради іншої, яка ґрунтується на романтичному погляді на минуле. Подібно до «Аліси в Країні Чудес» Льюїса Керролла, він просить нас піти за ним у кролячу нору до фантастичного місця, яке просто недосяжне, але має на меті надихнути нас бути кращими версіями самих себе», — сказав Мартіно.
Зображення Rodney Smith (Родні Сміт) ніколи не ретушувалися. Краса та гумор його робіт привели до незліченних співробітництв у модному та корпоративному світі, а також у світі мистецтва.
Його називають генієм композиції. Його сюжети — це завжди грань між реальністю і сюрреалізмом, його фото мають чарівну естетику і нерідко прихований зміст. Незважаючи на постановочність і продуманість кадру, автор запевняє, що практично всі його знімки — спонтанні, що ще раз підкреслює талант і оригінальний «кут зору» Родні. Фотограф співпрацював з New York Times, GQ, American Express та B.M.W, New York Magazine, Visa, Neiman Marcus, Starbucks, New York City Ballet, American Express, його знімки прикрашали обкладинки видання Time, серед його досягнень 75 різних нагород у галузі фотографії.
«Око камери може бачити світ з більшою гостротою або роздільною здатністю, ніж ваше власне око. Він може проникнути глибше, він може бачити гостріше, він може дати вам проникнення, глибини якого ваше власне око не має. Це те, що я люблю».
Вперше Rodney Smith (Родні Сміт) знайшов натхнення під час відвідування постійної колекції фотографії в Музеї сучасного мистецтва (MOMA) під час навчання в університеті Вірджинії. Він здобув ступінь магістра богослов’я в Єльському університеті, паралельно вивчаючи фотографію під керівництвом американського фотографа та фотожурналіста Уокера Еванса. Там Сміт знайшов значущий спосіб художнього вираження, якого він довго шукав. Багато робіт Сміта є чорно-білими і містять масштабні пейзажі з грайливими моделями, витонченими рухами та фантастичними місцями.
Він залишив по собі вражаючу кількість робіт, зроблених між 1970 і 2016 роками, які тільки зараз відкриваються. Він був плідним. 200 000 негативів. 18 000 контактних листів. І 8000 відредагованих зображень. Він був старою школою. Він знімав фільм лише при природному освітленні. Він ніколи не знімав цифровими фото і навіть не використовував Polaroids для попереднього перегляду своїх знімків. Родні був шалено впертий щодо своєї роботи, відмовляючись йти на компроміс. Результат – те, на що сьогодні реагують куратори та історики. Робота настільки оригінальна і така самобутня, а майстерність і якість виконані на такому високому рівні, що можна багато чому навчитися, вивчаючи його роботи.
Проголосив себе оптимістом у шафі. Вірив, що Модернізм здійснив неправильний поворот не на той час. Вважав, що Фрейд урятував йому життя. Любив книги, папір та друковані матеріали. Гордий. Перфекціоніст. Трудоголік. Знімав лише на плівку. Створював світи зі своєю власною логікою. Реаліст, який втілював мрії на папері.
