David Seidner (Девід Сайднер) народився в 1957 році в Лос-Анджелесі. У сімнадцять років він переїхав до Парижа, щоб працювати фешн-фотографом, а до дев’ятнадцяти років його фотографії з’являлися на обкладинках журналів. Свою першу персональну виставку Сайднер провів у 1978 році. Більшу частину своєї кар’єри Сайднер перебував у Парижі і мав дворічний ексклюзивний контракт з Івом Сен-Лораном. Його зображення, які з'являлися в Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair і міжнародних виданнях Vogue у 1980-х і 90-х роках, значно вплинули на модну фотографію протягом більше десяти років.
Для фотографій від кутюр, розроблених Azzedine Alaia, Chanel, Mme. Гре, Жан Пату, Унгаро, Валентино та Ів Сен-Лоран, Сайднер часто використовував техніку фрагментації, динамічного освітлення та кадрування, які він почав досліджувати у своїх ранніх роботах. Одна рання серія фрагментованих облич була натхненна музикою Джона Кейджа, авангардиста. У цих роботах обличчя або тіло моделі візуально розрізано та колажовано за допомогою багаторазових експозицій, відображень у шматках дзеркала або хімічних маніпуляцій під час друку.
Окрім своєї рекламної та редакційної модної роботи, Сайднер також займався іншими проектами, пов’язаними з одягом, тілом та мистецтвом. Він сфотографував мініатюрні репліки від кутюр часів війни, що зберігаються в Musée des arts de la mode в Парижі, а також костюми, відзначені премією «Оскар», Ейко Ішіока, розроблені для кіноверсії «Дракули» Брема Стокера. У 1990-х роках Сайднер провів вісім років, фотографуючи студії відомих сучасних художників, зокрема Луїзи Буржуа, Чака Клоуза, Бріса Мардена, Річарда Серра та Сінді Шерман. Щоб ще більше відрізнити цю роботу від своєї фешн-фотографії, він сфотографував ситтера на суцільно чорному тлі та представив зображення як чудові відбитки вручну за допомогою антикварного платинового друку. На додаток до документування картин і скульптур, Сайднер також зробив чорно-білий знімок голови кожного об’єкта, яскраво освітленого збоку та обрізаного підборіддя.
У серії «Оголені» David Seidner знову використав цю вражаючу техніку освітлення. Він сфотографував чоловіків і жінок моделей спереду і ззаду, стоячи в класичному контрапосто. Оскільки вони стоять на чорному тлі, а освітлення збоку підкреслює м’язи та вигини їхніх тіл, вони нагадують грецькі мармурові скульптури атлетів, богів і богинь.
Кульмінацією цього інтересу до історії мистецтва та портрета стали роки досліджень моделей для художника Джона Сінгера Сарджента. David Seidner шукав нащадків цих ситтерів, які були переважно жінками та чоловіками вищого класу в Англії та Америці. Їхні нащадки, члени заможних класів понад століття пізніше, позували в таких же розкішних модах своїх предків, часто спираючись на старовинний диван чи крісло. Ці великомасштабні роботи ідеально поєднують сучасну кольорову фотографію з умовностями портретів кінця дев’ятнадцятого століття Сарджента та Енгра.
У своїй останній серії дуже насичених кольорових зображень орхідей з 1999 року Сайднер ніби відійшов від портретів і натомість переосмислив абстрактні композиції своїх ранніх модних фотографій.
